山水画的意境作者的观点是什么？
“山水画意境”以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界。
山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
山水画的意境中的中心论点是什么？
中国山水画的“意境”，顾名思义，包含“意”（情思或美感）与“境”（景物或生活画面）两个方面。
“意”是指主观的思想感情，即“胸中境”；而“境”则是外在客观的物象，即“眼前境”，它是人的主观感知并用以作为表意的寄托物。
“意”借物来表现，“境”靠意来触发，两者紧密结合、不可分离。
山水画的意境主要观点？
无论山水还是花鸟或是人物动物，国画的题材不同，表现的意义也有不同，对象不同，所传达的意思也有不同，有些已经形成定式。
比如松鹤、狮虎、鸳鸯、鹰隼、松柏、牡丹、菊花、兰花……都有已经成为国人共识的内涵寓意。
就国画山水而言，画面的意境应该是由整体构图、构成元素、笔法墨法、型体特色等因素共同营造的。
意境这东西，跟画家作画时的心情和经历有关，作为旁观者想具体用语言描述还是有些难度的。
一般对一幅画的优劣进行评判，综合很多直观的东西更加有说服力。
比如笔上功夫，内行人一眼就能看出好坏，一笔线条落到纸上，是轻飘还是灵动，是迟滞还是沉稳，是准确还是含糊，画者的笔上功夫一目了然，一般都不会有异议。
墨法也是如此，落到纸上优劣立判。
构图优劣取决于画者的整体审美修养和观者的审美理解能力，往往会有一定歧义，但是也只限于比较优秀的作品，那些不入流的构图作品很难被纳入讨论范围。
在笔法墨法构图造型能力都没有问题的前提下，所谓意境的表现就要看画家的综合修养了。
除了那些练习作品和应酬之作外，画家在精心创作一幅作品的时候，就如同诗人创作诗文一样，是在用不同的方式抒发胸意。
这种用心创作的作品，才真正谈得上有意境，才值得去探讨。
至于对其中意境的理解，除了画家本人，或是对其身临其境的知己，其他人真的是很难完整解释，只能结合画面的构图和组成元素、画家的创作背景以及画家的相关经历去综合分析理解。
欣赏一幅优秀的作品，也更多的是学习画家的表现技法，如果对其中的意境过于执着，就有点过了。
我国山水画意境主要观点大体体现在，画风的淡泊明志，以画抒情，以画明志的意境。
一般以空灵淡漠手法，画出宁静致远的意境。
我国的山水画，一般都是用泼墨渲染，加颜色的点缀的技法画出来的，所以能够让观画者，久久驻足欣赏，并且陷入沉思，让这意境的美给心灵上带来一些慰籍。