50个艺术概念词语解释（谈谈对艺术的理解？）

谈谈对艺术的理解？

艺术是一种审美的意识形态，艺术的范围很广,可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等,其中我对美术与音乐比较感兴趣,也有一些自己的看法。

它的反映本质是审美的而不是科学的。

是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。

从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。

都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。

关于对艺术的理解这个问题，从艺术史观上有三种主要看法：第一种，“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学家黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。

宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

第二种，“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

第三种，“模仿说” 或“再现说”西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。

这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

俄国车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。

历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。

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艺术，无论是唱歌器乐舞蹈美术，首先能提升一个人的气质，这对于一个孩子来说，成长就是“修行”的过程。

并且，在以后的人生过程中，通过不断的艺术教育，能提高人的审美以及自信，这对于一个人的发展来说非常的重要。

自信的人往往更容易获得成功，更容易善于社交，更容易吸引他人，也更容易打动他人。

在学习艺术的过程中，孩子也能锻炼出坚持的品性，锻炼注意力、想象力和创造力，都是非常有帮助的。

让孩子培养对艺术的兴趣，将为激发他们的人生技能，能为未来人生带来持续性的再生动力。

艺术是人类认识世界的一种方式和表达形式，它以美为追求目标，因为"上帝是用美的原则未管理世界的。

“人类通过感觉和理智来认识世界。

艺术就是感觉感受体验乃致感悟的过程，它和科学（思维）的认识过程径渭分明。

科学是概念推理结论的逻辑思维过程。

艺术和宗教接近，但艺术追求美，宗教追求神谕。

人类希望认误世界，追求真理，已公认的叫科字，但科学远远没有涵盖世界，有边界，边界外是茫茫黑夜，黑夜里有两颗星星在闪烁，艺术和宗教。

艺术和宗教是人类认识未知世界的灯塔。

丰子恺关于人生追求三层楼的比喻，一层楼是功利，二层楼是真理，三层楼是美。

艺术家就住在第三层楼。

艺术纷繁复杂，类别甚多。

所谓艺术起源于生活又归于生活。

无论如何，生活都会给我们发现美的机会，生活不会丢下每一个人。

一说创作艺术，是一个集灵感与文学相结合的瞬间产物。

在当下，不必太过于拘谨于格式，格调，类别等一类的模式。

我们应该顺应时代，将这个缤纷多彩的世界，用独特犀利的笔一一写下。

并将某一瞬间的灵感投入其中，这何尝不是一种创作中的美。

所以，我觉得艺术就在生活中，在我们这个大家庭里去寻觅，去呐喊。

如此，才能写出别具特色的诗词来……。

艺术一词包括很广，大概我们会把绘画、音乐、舞蹈等等等同于艺术吧。

但我觉得画要画的好，音乐要好听，舞蹈要跳的优美那才能叫艺术，总之要能给人好的享受和启示才能叫艺术，否则糟粕就不能称为艺术，并不是会拿毛笔的都是画家书法家；并不是用油画颜料画在画布上的都叫油画。

所以艺术是一种优秀的层次，我们经常听到：领导艺术、管理艺术……这样的词汇，其实就是对某项技术收放有度、拿捏自如的自信状态。

要达到这种状态不仅要经过时间和经验的积累，更重要的是正确的方向，方向正确加之时间积累，技术才会不断提升。